导师说 32 | 服装设计是我自我表达的窗口，LCF是我最前卫的艺术讯息传递者

S:本科毕业后，为什么会选择LCF 女装进行深造？在择校时您会比较注重哪些方面？

H：首先自然是知名度啦，LCF作为一所享誉全球的时尚院校，很多非常优秀的设计师都毕业于此。同时伦敦是一座我非常向往的城市，在那里可以接触到最前卫的艺术讯息，同样也是一个创意时尚中心。LCF位于伦敦的商业中心，无疑成为了我的第一选择。

S:我们都知道LCF的女装申请门槛非常高，竞争非常激烈，您觉得是什么让您脱颖而出？

H：我觉得可能是良好的基础和有意识的审美积累吧。服装设计其实是一门非常琐碎的学科，你需要掌握的不仅是视觉绘图，还有很多制作工艺的内容。为了能更好地培养这些能力，本科阶段除了学校课程，我会找到自己不完善的技能，找优秀的人去学习。

QUESTION 3

S：LCF的整体教学风格与特点以及课程设置是怎样的？LCF女装的Course Leader是一个怎样的老师呢？研究生期间还有其他令你印象深刻的老师吗？你在读研期间有什么感受？

H：LCF作为全球时尚类专业细分最为全面的学校，整体风格相对会比较商业，老师在评判作品时会考量成衣面向的市场和客群。会在课程中穿插一些商业企划的内容，比较之下RCA会更偏向实验性，更多地让学生去探索时尚这个艺术概念本身，CSM则更加偏重创意性，更提倡风格的多元性。

LCF课程整体构成大概分四部分，第一部分是由基本技能的workshop和讲座，第二部分会有一个合作项目，可以和品牌或者其他学科的老师合作，于此同时第三个部分类似毕业设计的前期项目，会有一些商业企划的课程。最后就是毕业设计项目啦，会不停地一对一Tutorial，Fitting，直到毕业设计的产出。

LCF现任的女装导师Nabil  Nayal是一个既严格又亲切的导师，他会根据每个人的情况去要求你的进步。同时他也是一位非常优秀的独立设计师，在Tutorial的时候他有时候也会分享一些自己的设计心得。研究生期间还有一位对我帮助非常大的老师是工艺老师Sarah，她会很耐心地对我们的版型提供意见，也会帮我们提供一些材料思路。

读研期间的最大感受就是，一定要规划好自己的项目和时间，清楚自己要什么。

QUESTION 4

S：可以说说读研期间让您印象最深刻的一门课或者项目吗？

H：比较有意思的是我的合作项目，我和首饰的同学一起做了一个关于牛仔的视觉项目，跨学科合作和不同专业的同学和老师交流让我学到很多。比较开心的是最终项目入选了一个展览馆的展览。但遗憾的是因为疫情自己没能去看。

QUESTION 5

S：可以为大家介绍一下你最满意的作品吗？

H：最满意的还是我的毕业设计项目，项目的灵感来自于疫情期间我对封闭固定空间的厌倦，希望利用服装构建一个另类的空间。期间我做了大量关于穿着衣物可变空间的尝试，最终结果虽然不是完美，但也是我最满意的作品了。

QUESTION 6

S：服装设计您觉得应该具备什么样的能力或者条件呢？你认为最重要的是什么？

H：热爱吧，我觉得服装设计的技术上都是可以积累的，但是真的需要非常热爱这个行业，才可能走的更远吧。

QUESTION 7

S：您最喜欢的设计师是谁，为什么？

H：John Galliano，很幸运之前在伦敦Dior展上看到很多他的早期作品，他真的能把天马行空的想法和优雅浪漫相结合，在他的作品中我总是能得到很多启发。时隔多年后，当他重回设计界，作品带来的又是全新的感受。不得不感叹他拥有不会枯竭的创意。

QUESTION 8

S：灵感调研、发展、fitting、拍摄方面，你感觉自己更擅长哪一块呢?

H：John Galliano，很幸运之前在伦敦Dior展上看到很多他的早期作品，他真的能把天马行空的想法和优雅浪漫相结合，在他的作品中我总是能得到很多启发。时隔多年后，当他重回设计界，作品带来的又是全新的感受。不得不感叹他拥有不会枯竭的创意。

QUESTION 9

S：辅导方式一般是怎样的，如何培养学生的创作技巧，激发他们的灵感呢

H：我倾向于引导学生去创作和自己相关的，真正感兴趣的方向。都说兴趣是最好的老师，灵感往往来源于你真的在认真思考一个问题。课上的安排我会很注重沟通，像国外的课程教学一样引导学生去表达自己的观点，然后反思改进，同时会提供大量的参考去开拓学生的思维。