制图教室丨到这里来！科幻风效果图唾手可得

hello各位小伙伴，又到了每周一与大家相会的日子啦~

上一期我们邀请到安同学跟大家分享她的作品，最后的效果图收到了大家的一致好评，本期我们就按照惯例为请安同学继续为大家讲解这张压轴的科幻风效果图是如何制作出来的。感兴趣的小伙伴赶紧搬好小板凳咯~

模型与底图的准备

基于之前的项目介绍大家应该也知道项目最终是结束于一个高层的单体，而效果图则是始于这个单体，于是我们先把单体拎出来，进行场景搭建。

搭建过程很简单，就是复制粘贴，左右移动，此时脑子里效果图想要的大概效果至少要有个七八分的想法，至少知道要从哪个角度看过去，在这个视角内进行搭建，这样就能避免不必要的工作量和电脑资源占用。光是在rhino里搭建好还不行，因为最终进渲染器的角度会有所偏差，所以在rhino里搭建的时候有个大概的场景形态就行，比如我从rhino里搭好的场景：

而我放进渲染器之后发现不太对，于是又单独导入了单体建筑在渲染器里重新搭建。

这就是搭建好的视角和场景，渲染器直出的原图。因为我会比较细致地PS，所以我对渲染器的依赖并不深，大多时候渲染器用什么都可以，只要能快速给我光影和大致的材质效果即可。我使用的渲染器是国产的SheenCity光辉城市免费版，材质是自带的一个金属板的材质，我的模型其实放进去之后都是一整块的，并没有那种模块组合的效果，因此我直接用这种金属板材质贴上去，可以让这种效果凸显出来。在这一步，最重要的不是材质如何细致到每一个模块，而是快速定位自己场景中大的效果，就像画画，总是从大调子开始。毕竟我们时间也有限。

在场景营造上，近景，中景，远景分别给了不同的场景和故事切片，近景是一个平台，最后会有人站上去，产生互动，中景是一个放行的模块组，正在运输过程中，远景是远处的建筑和空中的交通，想营造拥挤又繁华的感觉。

PS后期处理

P图开始第一步，先把场景中明显的bug和可以补充的肌理，用一些素材图给盖掉。

这一步就是回应了我前面说的不要纠结渲染器的材质细节，只要大光影就行。因为素材图可能会把渲染的原图都盖掉。在这个图中，首先要处理近景的bug，太生硬，细节也不够，中景的话生活气息不够，比如我希望整个场景的建筑是有此起彼伏的灯光亮起的，我也没有时间一个个去抠灯光，还有远景，远景中热闹喧嚣且科幻的场景，不需要很清晰，只需要有个模糊的轮廓就能很加分。

如图所示，这三个部位分别用了三个不同的素材进行叠加。

叠加方式很简单，就是用蒙版，把画笔硬度调为0，然后画笔的流量变为50，可以更好控制，然后把素材图的边边角角修掉，给个透明度，完成！

右边的近景也用同样的方法，用素材图给透明度进行叠加，营造复杂（虚假）的效果（笑）

这一步操作起来十分简单，唯一的难点就是素材的选择，脑子里要反复构想到底要什么样的细节风格，然后反复找素材，进行尝试，找素材，再尝试，如此往复找到自己想要的效果。

接下来就是添加一点点细节小配景：

近景的飞船和人，中景的运输飞船和绳子，还有模块要拼装的桁架，还有远处忙碌的飞船。

到这一步素材大致就差不多了，开始调色！

调色也不是一次性的，因为是反复地调整素材，然后调色，再调整素材，再调色这样。并不是图面一完成就只剩调色了。

每个人都有自己的调色习惯，也有自己的色彩风格，我在这张图中第一次调色首先是先把饱和度降低，然后提亮远景，让它更加雾蒙蒙，然后再提亮我中景中吊在中间的那个建筑体块。中间那个建筑体块是很多个房间组成，会有灯，所以它看上去某些窗户是亮的，要强调这一点，别被整体色调给压下去了。所以体块会放在调色的图层上面，然后单独给它一个亮度和饱和度。

到这一步基本上效果已经出来了，但还差一点点细节。这个细节其实不是必要的，只是个人对场景视觉效果的期待，比如我喜欢雾，来营造和观众的距离感，喜欢用光线阻挡人们的视线，就像你来到这个场景，想看清，却被光线阻挡，看不真切，如梦似幻。

然后再次进行调色。

如图所示，先把近景最底边的颜色压下去，然后把中心的区域再次增加饱和度，这里是局部增加饱和度，让人的视觉中心从分散变成集中到远处，引导观众45度仰望天空（误）。然后再次给整个画面一圈暗边，再次收紧视觉范围。

最后一步，在之前的基础上把雾的图层提前，然后增加如图所示的光线和飞鸟。是否真的能有飞鸟尚未可知，但无论是真的飞鸟还是机械飞鸟，它所预示的是此处是个高处，结合温柔的光线柔和了全是钢铁的带着铁锈味的画面。

这个过程并非我一个人闭门造车，在构图和场景营造上，我的作品集老师尹老师给了我很棒的建议，常常如醍醐灌顶。

这就是最后放到作品集的成品了。没有什么高技派的操作，只有对画面反复的推敲，以及将心理引导和暗示用画面的形式埋进图中。

正如安同学的分享，没有什么高技派的操作，但同样可以出这么棒的效果，相信小伙伴们也可以办到哦，赶紧一起来试试吧~