「 课程讲师 」

本硕均毕业于RMIT建筑专业，毕业设计获年级第一。与扎哈事务所合作为德尔塔航空和alessi设计飞机用品；曾参加2018威尼斯双年展，曾获YAC卢旺达教堂金奖、巴黎圣母院改造第三、意大利未来图书馆优秀、马德里流浪艺人亭设计优秀奖、新冠建筑国际竞赛最终第四，三等奖，馨云书馆公共图书馆竞赛优秀奖等多个奖项。

「 课程概述 」

艺术是将人类情感（幸福，悲伤，希望等）转化为有形的颜色，形状和曲调的方式。艺术是艺术家与社会和历史之间的对话。它表达了我们的思想与感受之间的张力。艺术通过改变观点，灌输价值和翻译经验来影响社会。视觉艺术是所有可以被眼睛感知的艺术。视觉艺术是，绘画，版画，雕塑，陶瓷，摄影，录像，电影制作，设计，手工艺和建筑等艺术形式。

随着时间的流逝，艺术已经进化并发展成各种流派和风格。但是传统的美术馆-密闭，无窗的观看室/空间/小巷已经成为艺术作品展示的主要方式。这几十年来一直统治着艺术界。现代美术馆的人为和僵化的性质使其对于普通百姓接触艺术而言既遥远又难以获得。大流行进一步使公共场所封闭，封闭的线性画廊观看艺术品更加困难。

美术馆不能一直冻结或受传统束缚。艺术是一种生命，永远在发展和变化，而美术馆要想保持与其相关性和生命力就必须不断适应。比赛的目的是将传统美术馆重塑和重新配置为更灵活，民主和创意的空间。参加者必须在佛罗伦萨市创建一种画廊类型，这将有别于世界现有画廊的正式环境。参与者应着眼于创建一个大流行后的新时代画廊，该画廊可以遵循社交疏远和其他安全规程。

画廊应该是一种示范性的城市形式，它将改变画廊的僵化面貌。该体系结构应具有邀请性和非正式性，并应能够与公众整体联系。画廊在空间上应具有流动性和动态性，并与自然融为一体。画廊的空间应从乏味而务实的室内重新解释为一些新颖，有趣且灵活的展示和演示亭，主题和体验区等。参与者应着重于在画廊空间中为用户创造一种体验，激发头脑停留并花费更长的时间。

「 课程要求 」

参与者必须解决以下问题：

艺术品应该仅仅是建筑空间中的视觉对象，还是应该成为概念的一部分。这种区别是否应该合并/模糊？

画廊往往是内向型的，不仅仅寻求艺术空间，还无法与周围的城市结构进行文化对话。视觉艺术画廊力求在整个画廊内外汲取城市文化，融合室内外展览空间，并在城市环境和艺术世界之间创造无缝的体验。

「 图纸表达 」

「 海外优秀范例 」

联系LAC客服，即可报名课程

LAC内部学员联系黑客服报名