以前一直默认是走考研路线的，但是一直不喜欢快题的创作方式，还有花很多时间背考研之类的题目。另外大三暑假去日本参观了很多经典建筑（光之教堂，中银舱体大楼等），从这开始埋下了出国学习的种子。之后看到同校的学姐去了UCL读研，我就在想我是不是也可以试一试，其次也确实想从新的视角去看建筑，学习他们的方法论。

▲ WJ的摄影作品

最终去了都灵理工，一开始米理BEI AUD 都被拒了，所以趁着都理第二轮去申请了。个人是体验型，一是希望两年多时间可以去把意大利，欧洲游览差不多，二是UCL下来太晚，那时候意大利已经预注册准备一些了，外加成本较高，最终还是没去英国。就现在自己已经到达都灵而言，学校的整体氛围确实会感染到我，也不那么在乎排名之类的事了。

▲ 都灵理工

个人喜欢真实的切实的设计，希望建筑从技术到美学，都可以真正服务于大众。喜欢很多建筑师的作品，国外的有Renzo Piano，喜欢他所有建筑共通的高技派风格，干净利落可持续，但又没有一定要去刻意形成个人特点去模式化造型，我很喜欢这一点，所有的建筑都是因地制宜。国内也很喜欢直向事务所董功老师的建筑，还有XING DESIGN事务所的设计，非常有趣。

▲ XING DESIGN - The Wall Maze of Vi Park

未来再决定，事务所，老师之类的吧，或者其他相关工作。总之根据周围已工作同学的反馈，个人是不想去设计院的（狗头保命）。

其实我的作品风格没有刻意去迎合一些学校，还是看自己的兴趣了。觉得申请和学校是否录取，是一个双向选择的过程。

▲ WJ的摄影作品

关于时间调和，我不是时间管理大师，我认为一直不停的做就好了，不过作品集到最后还是有点来不及，就改了一个学校的作业（任务书无聊导致有点减分）。个人建议还是提早准备，规划每个作品完成的时间，保证每天都要有充足的精力，等申请结束再出去玩也不迟。

最大的困难就是一开始做作品集的时候，因为我那时在学校做设计的惯用思路和指导老师的思路不同，转变的过程需要很久也导致第一个作品花了很长时间。整个过程中我会选择一开始先不要做设计，花了好多天先去网上大量的研读别人的作品集思路，然后看一些图的表达，最后去慢慢适应。最后冲刺阶段每天都很规律平淡，但真的喜欢每画完一页图的满足感。

▲ WJ的摄影作品

最喜欢的项目其实是我个人部分的毕业设计，选址在苏州葑门老横街内部，创造了一个可以进行当地产业活动和游客游览于一体的河岸场所。

之所以会以产业为导向生成空间形态，是在调研时，看到了当地古法工艺逐渐消亡，并且发现来苏州的游客被商业媒介隔阂之后，无法看到产业产品真实的一面，比如特色产品食品到底是怎么形成的，如何运输，如何经过工人的劳作一步步形成苏州特色的代表。之后看到了九樟学社他们做的本地产业的研究，很细致和人文，有时也许没有过多的设计，但是很真实的看到不同劳作活动下形成的空间类型，看到自己平时不会在意到的点，比如福建霞浦海上牧场，人鱼共生的空间。新疆吐鲁番葡萄阴干房，多孔筛子状的房屋按地势和风的方向排布的肌理。

此次项目中建筑不单代表屋顶墙体，应该处于一定的场域当中，是和人的行为，环境发生一定关系的场域。织染，铁艺，鱼丸生产作为苏州的典型产业，当地还保留着古法的传统。但是现代化生产的模式逐步加快，使得这种充满智慧的文化和活动行为处于存亡的边缘。在做方案时，希望通过一条主要的浏览流线和三条工作流线形成部分的交织，使产业活动可以连接到人们生活与游玩中，并且沿着主要流线，利用不同的材质，产业所需结构，空间类型等因素，重新转译或设计对应的场景。比如渔业轻盈的木构架，工人繁忙的运输，解剖鱼类；铁匠在砖房和半透烟囱中对铁的锻打和焚烧；游客在固定构架和动态染布的晾晒空间穿行，体验不同的视线遮挡变化。希望行为和环境密切关联，这种文化变成真正“活”的。生活围绕着生产，生产也带动着生活。